没有人不爱看都市生活剧。

家长里短里的鸡毛蒜皮，普通人家在人世间的喜怒哀乐，总是让人意犹未尽。

2009年7月27日，电视剧《蜗居》低调登陆上海电视台，在几乎零宣传的情况下，仅四天就破了收视纪录。

正是这部滕华涛导演、海清主演的剧集，将房子，这个耗尽无数国人的心力和物力的产物，光明正大地摆到了台面上。

十二年过去了，海清依然是国剧收视保证，编剧之一的曹盾转行导演拍了《长安十二时辰》，房价终于迎来了变化，而敢于也善于介入现实，贴近生活，脚踏实地的国产都市剧依然稀有。

更多的都市生活剧，习惯了无病呻吟，手撕不停，过度戏剧化，吵得人头疼。

幸好，当年的《蜗居》组合，又杀回来了——《心居》。

就在今晚，本剧将在浙江、东方台首播，接档《相逢时节》，爱奇艺全网独播。

剧集改编自曾获过鲁迅文学奖的滕肖澜的小说。

导演，还是曾拍出过《蜗居》等众多国产生活剧爆款的滕华涛。

主演——两大视后，海清、童瑶，两大男主，张颂文、冯绍峰。而且，童瑶要演的，还是海清的大姑子？

这阵容，这题材，这选角，期待值直接拉满。

但，滕华涛肚子里卖的什么药？

可以肯定的是，当国产家庭生活剧，日益被隔绝在滤镜的泡泡里，成为对热搜的精准踩点。滕华涛的剧，依然透着一股真实的烟火气，依然充满戏剧性与争议点。刻画的家庭矛盾依然无比细腻。

但，从《蜗居》到《心居》，相比上次重点在于“蜗居”本身，这次会不会，重点放在了——由居引人？

当房子日益成为压在普通人心中的大山，如何为自己的心好好安家？

来，提前——“看房”。

1：“外来媳妇”海清VS“大姑子”童瑶，两大视后飙演技？

先看一场戏。

上海夜晚，灯火阑珊，一对姑嫂吃完家宴，并肩走出家门。

两人有说有笑，语调细声细气，看似相敬如宾。

听起来，在聊房子。

一场友好的家庭讨论？答对一半。

家庭讨论是家庭讨论，不过，真的友好？注意两人分手后的表情变化——

瞬间，热脸变冷脸。

镜头拉远。这分明是一场姑嫂大战刚刚结束。

一方，逼着老公在饭局上向姐姐和爸爸借钱买房，另一方，谈笑之间，找个自己也要买豪宅的借口，把事情应付过去。

临了，大姑子还要假模假式对着嫂子“道歉”，嫂子呢，心里有万马奔腾，脸上还要维系姑嫂的体面。

短短几句台词，信息量极大，你来我往的试探，来回拉扯的摸索，双双笑里藏刀，处处刀光剑影。

看似家长里短，背后却是两个阶层结结实实的碰撞，以及一对姑嫂关系的如履薄冰。

嗯，这样的国剧视后级演技大战，可算等到了。

海清VS童瑶。

回到之前的问题，滕华涛再拍房子，似乎一切都是熟悉的配方？

是，也不是。

《心居》延续了滕华涛“居”系列的坚持：现实化，生活化，群像化。

但这次，整个故事不再是以夫妻，而是以冯晓琴（海清 饰）和顾清俞（童瑶 饰）的姑嫂视角展开。

整部剧要说剧情总结，一句话就能说完：一场买房和姑嫂矛盾引发的“心战”。

两个拥有不同的生活理念及价值观念的女性，身处在同一大家庭，两人之间的角力拉扯，必然是故事最大的张力来源。

但，这个故事，当然不止一场姑嫂大战这么简单。

《心居》的原著小说作者滕肖澜，是上海工作、上海生活的女作家。她的创作风格，偏向严肃文学。

从小说的内容看，作者试图探讨的，显然是由房子引发的市井之间的琐碎生活，虽然有比较富裕的家庭存在，但故事终于不再是过往国产都市剧常见的中产阶层的家庭故事，而是有着了两个阶层的冲突与融合。

冯晓琴代表的，是嫁到上海的外地姑娘，

她们的生活，切中的是许多外地人的脉搏。

这个角色，找海清来演，老聪明了。

毕竟，这位在都市情感剧领域可以说是所向披靡，从《蜗居》、《双面胶》，到《小欢喜》等接连爆剧的飞天金鹰奖“视后”，一出场，已经自带一股强烈的生活气。

一场买菜戏，尽显角色的烟火气和精明。

作为一个外来者，她迫切地想要融入上海这个圈子，买房，是第一步。

她任劳任怨照顾好每位顾家人，却始终因为“外来”身份，没有被真心接纳，有了房，才算真正有了家。

但从买房与大姑子意见不合开始，她将遭遇一连串的生活变故：丈夫意外离世、人生波折、跌入深渊，几近绝望。

但也由此开始了另一场战役。

海清饰演这类角色几乎十拿九稳，没有表演痕迹，能在嬉笑怒骂中让人感受到角色的魅力，几场失去丈夫后的哭戏又自动令观众和角色共情。

而故事的另一头，则是童瑶饰演的大姑子顾清俞代表的——事业有成，美丽成功的上海本地女人。

不难看出，她疼爱弟弟顾磊，但对海清饰演的外地来的媳妇，带有一种天然的警惕，甚至，是敌意。

故事中，她一直深爱冯绍峰饰演的初恋施源，因此忽视了好友展翔多年的追求。但是当她经历了失去弟弟、闪婚离婚等人生的种种波折后，是否对曾经看不上的嫂嫂，也会换一种态度？

显然，导演要借助这个上海本地女性，围绕着房子的话题，将人世间的冷暖尽情诠释。

找童瑶来演这个“杀气腾腾”的角色，同样是神仙选角。

从《大江大河》《三十而已》一路演过来，童瑶的演技已经日益成熟，尤其擅长饰演干练智慧的都市大女主，饰演能和海清对战的大姑子，可以说是棋逢对手。

剧中两个人物的关系变化，也是故事的主轴。

从一开始暗戳戳的硝烟味，到弟弟去世两人矛盾彻底引爆，

再到生活中逐渐理解包容对方，这种女性之间的相互治愈与温暖，显然是女性题材最闪光的地方。

两个女人看似是水火不容，其实是互相影响走向成长的两个角色，到最后，一同撑起了顾家的大家庭。

故事一开场，叙事效率就很高，戏剧冲突不断，足够抓人。故事由买房引出，但随着一个男性角色的去世，整个故事也向女性励志转向，随着悬念和线索的增多，两大女主的人物形象也愈发复杂丰满。

女性的生活很难，正因为难，她们所表现出来的勇气，才更让我们动容。

正是这样真实且有深度的人设，充满张力的姑嫂大戏，才更容易让观众共情。

两位视后台词不用配音，流泪不用滴眼药水。演的不是粉红泡泡里的童话爱情。而是承认婚姻的脆弱，生活的艰难，并依然果断地奔赴。

看她们同框飙戏。就一个字：爽！

2、“初恋脸”冯绍峰VS“暴发户”张颂文，谁赢了？

本剧的核心主角是海清和童瑶，核心主线，是相爱相杀“姑嫂”情。

那张颂文和冯绍峰呢？

从戏份来看，主要任务，是来和两大女主谈恋爱的。

大材小用？但，可别低估恋爱戏。

中年爱情，几乎是国剧视线里的盲区。

盲，在于感觉一直都在拍，但又好像完全没拍：你能说出，一对近年来出圈的中年爱情CP吗？

但滕华涛来拍，这一次，还真说不定有中年CP出圈。

先说本剧最大的惊喜——张颂文。

是的，张颂文，绝对就是本剧最大惊喜。

他饰演的，是和两位女主都有感情线的——暴发户展翔。

都知道张颂文属于那种宝藏级的演员，从《隐秘的角落》中的父亲，“双面人”的基层领导干部到李大钊先生，演啥像啥。唯独很少演喜剧。

这一次，喜剧角色来了。

预告片中，一场给心中女神童瑶庆祝生日的戏，已经能看出这个角色的亮点，土豪中透出浮夸，浮夸中又透出一份可爱和善良。

这个早年通过炒房，成了拥有十几套房产的“暴发户”角色，会扛起全剧大部分笑点。

但如果只是搞笑，不需要张颂文。

这个角色，才是全剧最难演的角色。

就算知道女神心中始终放不下她的白月光初恋施源，还是心甘情愿地守护了她十余年。

同时他又是冯晓琴的贵人，没有他的助力，晓琴的养老院事业可能很难有起色。

这个两大女主共同的贵人，也从最初只知道用礼物讨好女人、不务正业的“暴发户”，逐渐变成了一个更有担当的男人。

尤其是海清的角色对他日久生情，而童瑶和初恋闪婚离婚后，这位全剧最讨人喜欢的角色到底心居何处，显然是全剧的一大悬念。

至于冯绍峰，相信所有观众的第一印象都会是：冯叔终于颜值回春。

也只有这样一张脸，作为童瑶这种女神级人物的初恋脸，才有说服力。

展翔对顾清俞是一见钟情，顾清俞对冯绍峰饰演的施源也是一见钟情。

但这也不是一个简单的角色，施源少时成绩优异家境优渥，但后来家道中落，母亲重病，家中欠下巨额债务，生活窘迫的他只得四处打零工，甚至靠和人假结婚赚钱。

这个人物，显然不会是一个简单的女主的白月光。

可以看出，两位男主，都很有戏，这也是本剧与过往国剧很大的不同。

过去几个中年主角要么围着孩子转，家长里短、争锋较劲。

要么顶着中年人的脸，谈玛丽苏的爱情。

而这部剧，显然是要还原中年人更丰富的群像。

为童瑶这种女神级人物的初恋脸，才有说服力。

展翔对顾清俞是一见钟情，顾清俞对冯绍峰饰演的施源也是一见钟情。

但这也不是一个简单的角色，施源少时成绩优异家境优渥，但后来家道中落，母亲重病，家中欠下巨额债务，生活窘迫的他只得四处打零工，甚至靠和人假结婚赚钱。

这个人物，显然不会是一个简单的女主的白月光。

可以看出，两位男主，都很有戏，这也是本剧与过往国剧很大的不同。

过去几个中年主角要么围着孩子转，家长里短、争锋较劲。

要么顶着中年人的脸，谈玛丽苏的爱情。

而这部剧，显然是要还原中年人更丰富的群像。

中年人谈恋爱，用力过猛就会油腻。

但这部剧里，几个人的爱情就如冬日里的一杯热茶。

入口察觉一丝苦，似乎到最后，还是没结果，基本都是BE，回味却是暖进心窝的甘甜。

立个flag，这次张颂文和冯绍峰的表演，都会有大惊喜。

3、三大演技派助阵，谁更出彩？

但本剧显然不止有这四个演技派。

因为剧集要展现的，是一幅丰富的都市生活图鉴。

尤其是，本剧的主题——买房，显然让观众更有代入感，也就需要更多接地气的角色。

一众配角中，我尤其期待3个实力派配角的发挥。

第一位，吴彦姝。

曾经的话剧演员，年轻时多次受邀演出话剧《刘胡兰》等，受到周恩来总理等众多领导的亲切接见。

2003年退休后，反倒成为国剧老戏骨，2016年参演薛晓路导演的电影《北京遇上西雅图之不二情书》，一举拿下最佳女配角奖提名。2017，又获得第31届中国电影金鸡奖最佳女配角。

这位老戏骨一出场，演技就一个字——妥。

其二，姚安濂。

一位国剧熟脸。光是这两年，三部大剧都有他，《谁是凶手》中的悬疑脸，《梦华录》中的古装脸，《拼图》中的现实脸。

这几部剧中，虽然他不是主演，但是塑造的每一个角色都有亮点，十分抢眼。

当年电影《青红》获得戛纳国际电影节评审团大奖。饰演该片男主角吴泽民的姚安濂获得影帝提名，最终他的得票数仅次于当年的影帝汤米·李·琼斯。这样的老戏骨，就是给国剧演技打底的。

第三位，严晓频。

这位当年出演《北京人在纽约》的郭燕一角爆红后，在事业最红时回归家庭的女演员，近期可谓非常活跃。

虽然随着年岁增长，她出演的更多是婆婆、妈妈的角色，但每次给观众的感受都不同，《相逢时节》中，她出演宁家母亲——宁惠。

这一次，她的角色一出场，就是一场和亲家在饭桌上的买房大战。

一个眼神，戏味就出来了。

滕华涛过往剧中的配角从不单薄，可以猜到，这些主要配角，都将受制于复杂的家庭矛盾，各自有本难念的经。

家长里短中，每个人都有自己的秘密和心事。

也是这些老戏骨带来的细节、人物、生活和她们生活中发生的点点滴滴，让观众真的从中看到了自己。

生活确实不完美。 每个人都拧巴又真实地活着，国剧，才真正脚踏实地。

4、滕华涛重回生活剧，能再现《蜗居》的现象级吗？

最后还要问出那个问题，《心居》，能重现《蜗居》的收视盛况吗？

不得不说，滕华涛一旦回归都市类型，的确难逢敌手。

当年他合作海清的《蜗居》、《王贵与安娜》、《双面胶》部部经典，收视率热度齐飞，还凭《王贵与安娜》斩获了白玉兰大奖。

他导演的《失恋三十三天》，成为票房黑马。

他的都市剧，感情真挚细腻，总能戳中观众的痛点。剧中的人物，往往真实可信，立得住。

《蜗居》可以说是滕华涛导演风格的集大成：大都市和房子始终牵动着剧情的走向，每一个角色的喜怒哀乐则为现实平添几条生动的注脚。

这一次，随着剧情的展开，话题也不局限于买房和中年情感，还涉及孩子升学，家庭压力、房价飙升，子女教育等等。

剧集的落脚点是家庭，又涵盖中年情感、都市奋斗等多种元素。

但到最后，故事的根本，还是两位女性的成长。

相比太多高高在上的国产都市剧，滕华涛的剧集总能让普通人看到满满的烟火气。

因为他的故事所说的，始终是 ——“普通人”。

当年《蜗居》播出后，滕华涛说过一段话：

“如果让你选择，你是愿意活在当下，还是愿意活在三十年前呢？我相信大多数人都会选择活在当下。我们更想探讨的是，既然你活在当下，你会选择做哪一种人？”

《心居》在某种意义上，其实是导演12年后，对这个问题新的回答。

人性复杂而多面，生活永远闹心，我们坚持到底，是因为我们渴望拥有世间仅有的英雄主义——“在看清生活的真相后，依然热爱生活。”

就本剧来说，故事到最后打动观众的也不是房子，而是房子里人物的命运，我们想看她们如何逆袭，又如何走过这一生，就好像反观我们自己的生活。

正如台词说的，“什么样的房子，代表你是什么样的人。”房子是都市女性最恐惧的焦虑，也是最温暖的向往。

但说到底，心居，重点不在人之所居，而在心之所处。

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