《黄金时代》是香港文艺片导演许鞍华的作品。它用类似纪录片的方式，拼缀出了民国女作家萧红（1911-1942）短暂而令人唏嘘的一生。据说片中的每句话、每个细节，都有史料出处，真实不虚。

比如片名源自于萧红写给爱人萧军的一封信，“自由和舒适，平静和安闲，经济一点也不压迫，这真是黄金时代，是在笼子过的。”

但，影片在2014年上映时，票房惨淡。6500万的投资，只收回5000万。

问题大概出在电影所采用的碎片化叙事上。碎片化叙事模式是后现代主义电影的重要标志。

所谓“后现代主义”，就是60年代兴起于西方的一股思潮，体现了新一代青年对主流文化的反抗，以及自身精神上的混乱。而“后现代主义电影”的则源于90年代。电影运用蒙太奇手法，依靠碎片与碎片的拼接来进行叙事。

光靠汤唯所演绎的那些人物片段，根本无法复原萧红的复杂人生。于是一干历史人物如白朗、胡风、许广平、聂绀弩、丁玲…….纷纷充当起了碎片的衔接者，时不时地从剧情中跳脱出来，面对观众做起了解说。在“罗生门”般的众说纷纭中，萧红的人生经历终于被拼凑完整。

为了逃婚，萧红和已婚的表哥私奔，失败后回去和逃婚对象汪恩甲同居。遭汪恩甲遗弃后，身怀六甲的她迅速和萧军成为恋人。早年的这一次次委身于人，也许都出自无奈，正如鲁迅所说，“娜拉”出走后无非两条路，“不是堕落，就是回来…….还有一条就是饿死了。”

那么和萧军分手时，萧红已然在文坛站稳脚跟，正如她在信中所说“经济一点也不压迫”。但她又匆匆忙忙怀着前任的孩子嫁了。后续事实证明，这又是一次令她失望的选择。她所希求的懂得“体贴、爱护”的丈夫，居然在危难时刻弃她于不顾，独自先去了后方……

在片中，丁玲这样评价萧红：“作为一个作家的她，为什么会那样少于世故，大概女人都容易保有纯洁和幻想，或许也就同时显得有些稚嫩和软弱的缘故吧。”

萧红的身上的确有很多矛盾性，这也是引发后人争议的原因。有人说她勇敢、坚强、率真自然；也有人说她任性、软弱、水性杨花。

萧红到底是个怎样的人？为什么情路会如此坎坷？是遇人不淑还是咎由自取？她的文学才华在哪里？为什会得到鲁迅的青睐和肯定？然而，电影所采用碎片化的叙事方式向观众表明，它没有也无意解答这些疑问。

碎片不但缺乏连贯性，还被打乱了时空顺序，增添了观众对故事情节的拼接难度。比如故事讲到1934年二萧接到鲁迅的回信，即将和这位文坛大神见面时，镜头却突然一转，出现萧红躺在床上回忆和鲁迅见面的往事，画外是一阵接一阵的空袭警报和隆隆炮声，房间也被震得发颤，此外，萧红身边还有一个陌生男人在照顾她。

影片取名《黄金时代》而非《萧红传》，大概意在刻画一组人物群像，而不仅仅是一个萧红。尽量让每个人物都免于扁平化和脸谱化大概是导演所追求的。比如，脾气火爆又处处留情的萧军，自有他侠骨柔情，豪迈仗义的一面。即便是中道弃萧红于旅馆的汪恩甲，也有他自己的委屈和苦衷，他因接纳萧红而遭到兄长暴揍。

最令人印象深刻人物的应该是鲁迅和丁玲。电影赋予鲁迅这个人物很多的生活细节。让他从一个横眉冷对的无情斗士，跌落尘世，变成一位有烟火气的慈祥老者。比如他的烟盒分绿白两色。绿听子装差一点的烟，自己抽，而白听子则装好烟，招待客人。对别人说儿子海婴不太喜欢自己的名字，因为婴字底下有个女字。还坦陈自己不大度。

至于丁玲，她的出场是未见其人先闻其名。观众先从鲁迅口中得知她被软禁在南京，“内幕难清楚”。丁玲被国民党软禁三年的这段经历，的确是她人生中的一个暗点，内有不足为人道的痛楚。但是她出场后，却和萧红形成鲜明对比，豪爽粗狂，对革命很有热情，也有坚定的政治信仰。

对人物群像的塑造，削弱了萧红的戏份，并让她的形象在众人的解说中显得更加扑朔迷离起来。但若是单单只看汤唯的表演，那么萧红身上就只剩一种人生基调—–强悍。

即便是私奔失败，落魄回家，被迫跟随家人连夜搬迁时，萧红的脸也是高高扬起，毫无挫败感。投靠汪恩甲时，对方的兄长前来兴师问罪，萧红对他傲然怒视。面对萧军的日益冷落，她并不发作，只是猛地将烟头摁进自己的皮肤。

虽然导演通过运用碎片化叙事模式，让众人来口述历史，力图营造出一种客观理性，不偏不倚的叙事基调。但假如剔除掉相关人员的旁白和评述，汤唯所演绎的萧红其实是很霸气的。

全然不是萧军回忆录里的那个身体孱弱，多愁善感，动不动就要掉眼泪的萧红。呈现在观众面前的是一个屡败又屡战，永不服输的萧红。这样的“萧红”正是导演许鞍华对人物所产生的心理投射。

在心理学上，投射效应是指将自己的特点归因到其他人身上的倾向。

据说电影圈有一个共识，能做导演的女人都和男人一样强悍。作为从八十年代香港新浪潮电影中崛起的唯一女性，不光要在以男性为主的导演圈立足扎根，还要在商业气息浓厚的香港电影圈四十年如一日地坚持拍文艺片，这需要非常强大的意志和神经。

在坚持走文艺路线的道路上，许鞍华也可谓是屡战屡败，屡败又屡战。拍《桃姐》时，她对刘德华说，“我好久没有足够的钱来拍戏了”。

但即使一次又一次地被投资商拒之门外，她也从不气馁。为了拍《千言万语》这部片子，她甚至倾家荡产，自掏腰包。

如今的许鞍华已跻身国际知名大导演之列，捧获导演奖杯无数。但她仍和90多岁的老母亲租住在香港一间小公寓里。没有结婚，也没有儿女。

许鞍华说萧红的问题就是她的问题，搞清楚萧红的问题，她的也就解决了。但是，真的解决了么？

有人说“碎片化”是一种很高级的叙事手法，能让观众有不同的解读方式；但也有人认为“碎片化叙事”其实是导演自己也没想清楚。

在四十多年的电影生涯中，她拍过鬼片、历史片、悬疑片、武侠片、喜剧等不同类型的片子，她是香港电影人中，尝试领域最多，涉猎最广的一位。

许鞍华似乎一直处于一种探究和摸索的过程中。与此同时，她似乎也不愿意将自己安顿在某个社会角色里，比如妻子、母亲、女导演、或某个类型片导演。

根据埃里克森的人格发展理论，12-18岁是青少年建立“自我同一性”的关键时期。所谓的“自我同一性”，通俗地说，就是知道个人未来的目标，找到自己所属的群体，明确自己的社会角色。

许鞍华和萧红有一个非常相似的童年。她和父母亲关系疏远，却有一个非常疼爱她，又懂古诗文的祖父。祖父教会她背很多古诗，许鞍华的文艺情结，大概在那时就被种下了。

但童年的幸福时光是短暂的，5岁以后，她回到香港和父母一起生活。新的文化环境，难免不对她那颗已受传统文化洗礼的幼小心灵产生冲击。

许鞍华的电影有个母题：人遭受环境所迫而饱受流离无根之苦。

比如《黄金时代》中的萧红，她从家乡的呼兰河县城逃到哈尔滨，又从哈尔滨辗转到青岛，而后上海、西安……最后客死香港。她无法在大时代的洪流中安置自己，做出了“逆向性的自主选择”，把目光投向童年，把笔锋对准了人性的幽暗面，因此才有了《呼兰河传》这部传世之作。

所幸，在青少年时期未能建立起来的“自我同一性”，使得许鞍华一直像个少年人那般，对这个世界充满了好奇心。她始终在不遗余力地上下求索。

74岁的许鞍华表示，只要身体允许，有喜欢的剧本，她就会继续拍下去，从没有想过退休。过几年她还想到国外去念书学习写剧本。

生命不止，探索不息。生命从这个意义上说，是美丽而华彩的。

福利视频，稀有资源请前往新站下载：zuisiji.top